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构建齐鲁美术审美时空隧道_国家发改委油价

共有 1 页 来源:jnxw.fytkclb.com 更新日期:2018-10-12 浏览:

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《山东地域中国画艺术个案研究》 新书首发式上,山东省美协驻会常务副主席、本书主编张宜致辞。编者按
  《山东地域中国画艺术个案研究》由山东画报出版社出版,张宜、张荣东分别担任主编和副主编,沈颖、李峰等参与撰写。该书在山东美术史上选取有代表性的画家进行个案研究,从齐鲁地域的远古一直写到近现代。全书近30万字,图文并茂,文笔优美,是一部不可多得的美术史佳作。《山东地域中国画艺术个案研究》首发式9月26日上午在山东书城举办。随后举行了该书的学术研讨会。首发式和研讨会由山东省美协秘书长魏百勇主持,多位著名画家、美术理论家高度肯定了该书对山东美术地域性研究的开创性意义,认为这是山东省美协近几年来高度重视美术理论研究的最新成果。
  岳海波(中国美协综合材料绘画艺委会委员、山东省美协综合材料艺委会主任、山东艺术学院教授):
  过去听说要写这么一本书,但是没想到这么完整,确实非常好。毛主席说过一句话:“没有文化的军队是愚蠢的军队,而愚蠢的军队是不能战胜敌人的。”其实对画家来说也是这样,没有文化的画家就是一个愚蠢的画家,愚蠢的画家画不好画。画画不单单是技术问题,尤其是到了一定的层次,它最主要的还是一个文化修养的问题,实际上画家画到最后,最高的层次就是品格,所谓品格的体现就是不论人的世界观也好、思想方法也好、各种美和修行也好,整个文化在画中体现出来,所以说这个特别重要。我在中央美术学院进修的时候,了解到绘画水平提高最主要的是绘画观念的转变。其实这几年我也特别注意这点,很多的精力不要用在技术上,而是用在绘画观念的转变上。平时看书也好,哪怕看微信也好,应该是从文化的层次,或者是文化观念的层次去研究,所以这本书特别好。
  现在很多学校都有文艺理论专业,山东艺术学院、山东师范大学、济南大学都有,培养了很多人才,但感觉美术理论力量还是比较薄弱。不过看了这本书以后,我增强了一些信心,其实还是有一些人在默默地做这个事。从整体上说,山东美术在理论方面应该继续加强。
  韦辛夷(山东省美协顾问、济南市美协主席):
  这本书分量很重,内容详实;在地域美术的研究上具有开创意义,可以说是破冰之旅;另外,习总书记最近在给中央美术学院几位老教授回信时提出要弘扬中华美育精神,我感觉这本书恰恰符合了总书记的倡导,对弘扬中华美育精神有着重要意义。
  孙磊(中国美协实验艺术委员会委员、山东省美协实验艺术委员会副主任、山东艺术学院实验艺术系主任):
  我想说两个事。第一,这本书到底意味着什么?在大概最近两年的时间,整个世界艺术理论发展的一个关键的争论来自于关于当代性和民族性的关系问题,在很多学者尤其是西方的重要学者看来,它们是对立的,也有很多中国学者梳理过当代性跟民族性关系的一些问题。为什么民族性跟当代性的关系是对立的?当然这是全球化文化发展的一个趋势。今天我们面对艺术的现场,毫无疑问是当代现场。我觉得这本书代表了一个近几年在山东发生的一个现象,也就说从美协新的领导班子主持工作以来,整个山东美术的活力被打开了,这个活力强调了两个方向,这是非常重要的:一个方向就是传统经典性的、我们特别注重的溯源式的美术推进;另一个方向就是强调青年,强调当代,强调和时代思潮更紧密的一种关系。意大利艺术家阿甘本曾经有一篇文章叫做《何为同时代人》,他强调的当代人的结构是将所有的历史界面、今天的现实界面以及对未来期待的界面压缩成一个平面,也就是说它的内容完全都放在今天这个时代重新审视,无论它是怎样的传统,它都是从今天的眼光建立起来的传统,而不是我们追溯原来的传统,这样才能形成当代人的一个现实处境。所以这本书的意义其实是告知我们另外一个关系,就是说在我们这个地域,越传统的跟越当代的力量放在一起,它的空间越大,那么它的压缩形成的张力也就越大。所以今天其实我对山东美术的期待是非常大的。包括省美协即将举办的李苦禅先生展览,包括这本书,都是艰辛而重要的工作。我认为这本书的意义,不是简单总结了山东地域从古到今重要画家的一个实际工作,更重要的是它提供我们一个信息,在具体的内在的一个力量上,是一个重要的推进。这是关于这本书的意义。
  另外一点我讲这本书的难度。一方面我们都知道对于一个艺术家的个案研究是非常艰难的,不管它是古代的还是今天的,尤其个案研究本身,艰难性还且再论,更重要的是它梳理出一个线索,这个线索一定是将来被很多后来的历史学者、美术学者挑毛病的一个事,所以只有冒着极大的勇气才能把这样的一个东西放进来,放在桌面上,同时我觉得这本书它给予了我们今天山东地域中国画艺术一个重要的坐标,这个坐标不管是对未来还是在今天都有巨大的影响力,所以我觉得我很感动。
  郑岗(山东省美协美术理论委员会副主任、山东美术馆编辑部主任):
  这本书的意义巨大,它好就好在有高度的学术性,文笔上不用说,这本书的高度就在于它站在地域性的角度来讲,却没有地域性的桎梏。山东真的是中国美术的脊梁,它不单单是有几幅画、几个人。今年山东美术做了几件大事,最重要的事是首届全国美术高峰论坛在山东举行,人们说这是一个破冰,其实破的是一个茧,从某种程度上讲,我们太封闭自己。
  我认为这本书是山东有关于美术的重要的著作。这部著作梳理的不是一个空泛的概念,而是活生生的绘画现象,活生生的个人胆识,我们认识人、认识事物都是通过个体认识的,而不是通过概念。
  这本书给我最大的感触是用权威的视角解读了齐鲁文化,让我们意识到在中国山东这块版图上,有众多的画家为中华民族的文化做出了非常了不起的贡献,有了他们我们才走到今天。所以我们今天一定要走好,如果我们把今天的事情做好,相信将来我们也会成为传统。
  褚庆立(山东省美协美术理论委员会副主任、济南大学教师):
  看到这本书,我深有感触,因为做基础研究的确不容易,是坐冷板凳的事情,短短4年时间能拿出这样的一部关于中国山东美术地域研究的个案,这已经为山东美术的理论建树投下了一个很好的坐标。
  谈到这个问题,我所生发的观点有四个,第一个是讲好山东故事,第二个是寻找山东问题,第三个是汇聚山东图画,第四个是凝练山东精品。大家往往提及比较多的是山东的齐鲁文化,其实真正的在中国绘画当中,山东文化的融入它并不是单元的,是多元的,它是儒、道、释之间相互包容、相互促进的一种结果,这样一种多元的包容文化,恰恰是我们中国绘画延伸或者绘作的基础。
  讲好山东故事,其是并不是我们以故事的形式来传递我们对于学术的理解,而是以一种学术的眼光,寻求山东绘画及其山东美术史上的一种能够代表文化自信的东西,来提高我们在全国文化当中的位次。其实我最大的想法就是我们山东美术并不弱,无论是理论的还是绘画实践,但是为什么我们在整个全国的影响力却是处于一种失语的状态呢,这主要的原因其实就是我们没有话语权,这个话语权的缺失造就了我们山东美术墙内开花墙内香,而墙外只能闻到余香,这种状态的转变其实应该说是理论与实践的相互结合,作为理论家其实最主要的就是寻求山东美术理论的闪光点,是代表中国文化的一个方向,而不是山东地域的方向,所以讲好山东故事,一方面提高山东文化的软实力,其实更多的是做到我们理论与实践的融合。
  第二个问题是寻找山东问题。我曾经读过韦辛夷先生的文章《山东美术缺什么》,山东美术真的缺一部能够反映我们山东美术发展方向的、学术性极高的山东美术史,这个山东美术史其实是我们精神的一个凝聚。
  做学术研究不能急也不能功利,精品的诞生就应该是孤灯、冷板凳坐出来的,所以作为山东美术理论的一个思考者,我感觉山东美术理论的未来就应该以精品的图画、精品的理论研究来展现出去,造就我们山东既是美术强省、更是美术大省、还是美术未来方向的一个坐标点、一个位次。我相信随着《山东地域中国画艺术个案研究》的出版,会给我们的理论界产生更多的启迪,我作为一个研究者,也看到了我们山东美术理论的未来会更辉煌。
  李兴杰(青年画家):这本书把咱们山东不光是山东籍画家,还有画过山东题材的一些大画家的作品都集中到一块。我不把它当做一个理论的书来看,它是一个很鲜活、很详实的资料性的东西,可以启发一个画家来去研究咱们山东本土的这种艺术的成就和理论的方向。
  谈到地域性,我觉得艺术本身的价值还是最重要的,比方说齐白石或者是八大山人,大家可能不会把他当做一个湖南画家或者是江西画家来看待,他就是一个全国性的顶尖的艺术家。我看了书之后觉得,咱们山东的画家真是了不起,其中任何一个画家放到全国肯定是顶尖的。作为年轻画家,我备受鼓舞,同时内心也产生了一种责任感,我们也应该为咱们山东艺术贡献出自己的一点力量。
  刘仲原(山东省美协副秘书长、山东省画廊协会秘书长):
  我对这本书的主编张宜先生、副主编张荣东先生比较了解,他们都是特别有情怀、踏踏实实做事的人。
  这本书的意义会逐渐凸现出来。从展子虔一路下来梳理山东美术历代代表性人物和山东美术方方面面的东西,以前我们山东没有,我觉得历史会越来越凸现这本书的价值。
  樊磊(山东省美协副秘书长、山东画院专职画家):
  这本书如此精采的呈现,如我们所愿又超过我们的想象。从这本书我们也很高兴地看到,山东美协、山东美术界近两年一系列的动作,从前一段的全国美术高峰论坛,到几本理论著作,包括之前几个学术性展览的重磅推出,我们可以清晰地感觉到,美协在理论领域加大了力量。这两年来从理论到创作这种相辅相成的动作,让我们感觉山东美术往更学术的方向发展。理论的研究一定会作用于创作的成果,那么创作的成果又给理论提供了更多丰富的资源,所以有了这种健康良性的发展,我们相信山东理论研究、山东美术创作一定会往更好的方向发展。
  这本书虽然是个案研究,但是它从“线”到“面”做得都非常全。从线到面的这种交织,这种立体的呈现是非常有价值的。
  臧文涛(山东省美协美术理论委员会委员、济南时报文化副刊部主任):
  我谈两点:第一,感觉这本书是有开创意义的,就山东美术地域美术这个概念来说,把它整体推出一本书,这可能还是第一次,也希望它会成为一个良好的发端。第二点就是开放性。首先是从结构上比较开放,跟以前很多美术理论书籍相比,它在整体构架上还是有一些自己独特的思考。另外从社会学意义上来说,它是面向大众开放的,它没有艰深晦涩、故作高深的姿态,文字优美,图文并茂,可读性非常强,受众不仅仅是美术界人士,也非常利于普通读者了解山东美术的发展历程,学术性与可读性兼具,比较难得。
  在全球化的背景下,地域美术还有没有意义?这是一个很有意思的话题。我同意一个观点——每个人都是一棵树,每棵树都有根,这个根就是你在这个国家、这个地球的一个位置,不管以后发展成什么样,根是扎在这个地方的,对自己的来龙去脉一定要有所了解。这本书的出版,对于寻找、了解山东美术的“根”也很有意义。
  刘娅萍(山东省美协美术理论委员会委员、山东工艺美术学院人文艺术学院副院长):
  这本书的意义在于,作者是做了一整部的山东美术史,补足了中国美术史论中山东本土地域美术的空缺,这对山东地域美术的理论建构与创作发展都有很好的导向性。美术理论研究者的意义不在于指点江山——能够对山东美术做到一些总结和梳理,能够对山东美术的创作与发展产生积极的作用,能够推动“山东美术”这个品牌的建构——就足够了。近几年,山东美术创作界、美术理论界共同致力于呈现当代美术的“山东特质”,致力于发掘美术的“山东个性”或“齐鲁个性”,致力于塑造“山东美术”品牌。那么,作为理论研究者,自然有其担当和责任。我们期望能用自己的课题、研究,以恰当的方式,为当代山东地域美术的发展与品牌塑造做出应有的贡献。很显然,这本书已经走在了前头。
  孙晓娜(山东省美协美术理论委员会委员、山东艺术学院教师):
  山东省美协新一届领导班子的视野是非常开阔的,而且是承前启后、继往开来的。他们在做三件事情:第一件就是发掘传统,建设当代美术批评体系;第二件就是建构当代,致力于艺术美学话语的当代转型;第三件就是奔向未来,长远规划未来山东美术的审美生态建设。
  首先,发掘传统。就本书而言,他们是在发掘传统,在发掘传统的同时又对古代和近现代的艺术家予以历史的审视和当代的解读。书中,他们的艺术形象是鲜活丰满的,既结合了齐鲁的地域、人文风貌,又将融入画作之中的齐鲁文化阐释得“余音绕梁”,言之有物。
  其次,建构当代。省美协正在做的事情是什么?那就是齐鲁美术在全国乃至国际的发声。例如,“‘学术100’山东省青年美术作品全国巡展”、“‘新丝路 新梦想’一带一路十省美术名家写生作品巡展”等为代表的系列画展,以及“首届全国美术高峰论坛”等学术论坛的举办,从中可以看到省美协正在努力把山东优秀中青年画家推向全国。
  最后,奔向未来。省美协工作当中既发掘传统,又注重当代的建构,从中我看到了他们奔向未来,长远规划未来山东美术审美生态的决心和举措。我建议下一步继续推动齐鲁美术话语体系走向国际,以美术为载体,推进中华文化国际传播的历史进程。希望在未来的发展过程中,山东美术在理论与创作并举的学术氛围中,能够成为传承百代的美术强省,屹立于世界艺术之林。
  霍晓蕙(山东省美协美术理论委员会委员、大众日报山东新闻书画院策划总监):
  第一,我觉得这本书为美术史论专业的学生增加了一本很有价值的参考书。我是1993年山东艺术学院首届美术史论专业的学生,当时我们看的书都非常有限,除了《中国美术简史》《世界美术史》之外,关于山东美术的书根本没有,只有老师提供的一些资料而已。这本书出来以后,对美术史论专业的学生、包括一些学美术的学生来说价值是非常大的。
  第二点是我觉得这本书的意义,它给我们展开了更大的理论研究空间,更广的研究方法,还有更加细腻丰富的研究的角度,体现了主编者的学术的观念和思路。
  第三,我在媒体工作时间比较长,2004年的时候,针对当时大师横行,很多画家自称大师的现象,我们当时做过一期《山东画坛怪现状》,主要是批判伪大师还有江湖画家横行的现状,还做过一期净化美术生态的研讨会。当时都是媒体自己来做,现在美协为美术理论做了大量的工作,也把很多我们媒体界的人吸纳到理论委员会里去,我们觉得也很有责任在媒体上继续加强对美术评论、美术理论方面的工作,也更有信心和勇气。
  李新平(山东省美协美术理论委员会副主任):这几年我一直在思考,社会发展当中什么时候最适宜出大家?就我们山东来说,解放前突然爆发出了关、黑、弭、岳四大家,再就是改革开放之后于希宁在全国也是一种爆发,这里面是一个社会和艺术发展规律,既有社会环境、艺术环境,还有理论引导。近几年来美协抓了好多大事,特别是这一次全国美术高峰论坛,对我的触动很大。山东能把这个会争取到山东来,是对山东美术发展的一个很大的贡献。
  接着说这本书。我前一段查山东资料的时候,只能查到俞剑华那个时候,那是八十多年以前的事情,以后这八十年基本查不到。这本书是填补空白的一个好开头。山东省美协给我们提供了良好的环境,我们理论界也好,绘画界也好,应该乘这个东风,沿这个路发展下去,更上一层楼。
  张荣东(山东省美协美术理论委员会副主任、《爱尚美术》杂志主编、《山东地域中国画艺术个案研究》副主编):
  这本书我听大伙儿谈的溢美之词很多,但是从心里讲,作为作者,我对它还是有不满足的地方。我觉得这本书更多的是开启我们看山东的山水、山东的绘画的新的视角,就是说这本书它本身不一定有多少价值,可能我们最大的价值就是开启。其实山东的地貌是非常典型的,山东的山水资源是非常丰富的,有一年我写了一本书叫《山水艺术志》,我把山东所有的山都走了一遍,其实我们山东表面上看好像都已经被城市覆盖了,但是你随便往自然深处走走,你会发现那块自然的桃花源还在,实际上这一块是得到了一个非常大的遮蔽,我们现在的写生之风,很多时候都是一定要去西藏,一定要去新疆,一定要去画那些我们不熟悉的、很陌生的、很入画的东西,但是我觉得其实我们山东本土,在这种山的深处,在它的乡野之处还是生机勃勃的这么一片土地,我觉得这块我们的发掘仿佛不够。
  我们现在的理论工作者,应该更多的去把视角转向我们的大地,这本书里面有条隐线,这条隐线就是山东地理,实际上可能这本书我最有兴趣的就是这一块,实际上要回到我们真实的地理。王蒙画过泰山,赵孟頫画过华不注山,当我们重新走进历史时光,它已经变成废墟,但实际上它也是生生不息的,它有当代的生命,我们仍然可以发现它新的生命,发现它的沉积,我特别推崇一种地理式的研究方式。当我们把书斋中的学问,回到我们当下,回到大地,我们的学术可能就会产生一种新的生命力,所以我觉得一个理论家可能也不仅仅说一定是纯粹的文本知识的传播者和积淀者,他本身也应该有健康的灵魂,有他在山水间行走的艺术状态。现在好像说艺术理论和艺术创作是有鸿沟的,我觉得这不对,艺术家本身有问题,但是理论家的问题更大,一个理论工作者不应该把他做成一个文本的制造者,他本身也要体现我们这个时代的人生,体验我们这个时代的天空、大地,体验我们这个时代的气息,只是创造的方式不一样,一个好的理论家和艺术家看世界的方式视角应该是一致的。所以可能这本书在隐含的味道里,我期望我们的理论家也要做一些改变,就是不要自我封闭成一种学问、一种话语方式、一种方法,其实它就是人生的一部分,它就是生活的一部分,当艺术家和理论家的生命态度和这种人生状态都一致的时候,我相信一切鸿沟都不存在。
  张宜(山东省美术家协会驻会常务副主席、《山东地域中国画艺术个案研究》主编):
  伟大的时代,艺术探索的视域变得更加兼容并蓄。这本书的生成,包括今天研讨会的目的主要在于:第一,叩问历史、追本溯源。齐鲁艺术精神和面貌的形成有其历史审美意识的积淀和传统文化基因的承续。研究齐鲁美术传统,观照山东美术古代和近现代创作的基本状态,对于发掘中国艺术和齐鲁艺术精神的精魄、理解中国画的精神本质意义重大。这本理论著作尝试以齐鲁美术的时间轴为主线,以地域空间为辅线,共同构建出齐鲁美术的审美时空隧道。读者可以在这个隧道寻找自己的文化基因,体悟追根溯源的乐趣。第二,追问当下、以点带面。叩问历史,旨在追问当下。此次邀请山东理论界的诸位同仁前来,借由此书共同探讨山东美术理论和实践未来可能的发展方向以及建构当代艺术主流价值体系的可行性路径。我们的这本书、这个团队所做的这件事情意在抛砖引玉,希望在“仁者见仁、智者见智”中得到认可,更希望得到鞭策。言外之意在于以它作为齐鲁美术全国乃至国际发声的其中一个支点,希望它在历史的大浪淘沙中能够经得起考验,更希望借由此书引发更多的美术界同仁以不同的视角审视历史、追问当下,从而构建出符合时代精神,却又兼具地域特点、历史视域和全球视野的当代齐鲁美术体系。第三,理论建设,历史担当。从山东省美协的工作角度而言,我非常愿意与省美协理论委员会的诸位同仁以及有志于在山东做理论探讨研究的各界同仁共同进行探讨和交流,目的在于激活或开启每个人对山东美术进行研究的责任和担当。虽然高校里和整个社会上并不缺乏做个体研究的人,这是个人审美的方向,但是统揽山东美术未来的整体发展方向,需要我们每个人站在历史的坐标和当代的维度上共同贡献自己的绵薄之力,我想这样的山东美术肯定是“海纳百川,有容乃大”。因此,山东美协对山东美术理论建设的重视不仅仅只局限于中国画的理论体系,而是希望山东美协的各艺委会、山东艺术的各个门类都能够将理论体系建设提上日程,让理论之光照亮齐鲁美术前行之路,理论与实践携手并进,从而共同为山东美术的当代发展营造“天人合一”的生态美学时空。
  我们赶上了伟大的时代,中华民族伟大复兴的时代为齐鲁美术提供了更加广阔的发展空间,现在,艺术家们都有自由地表达自己情感的方式和愿望、愿景,感谢这个时代的召唤。同时,因为当代文化构建的需要,更需要山东的美术理论以当下最需要的形式出现,中国美术高峰论坛在山东举行,无疑奏响了美术理论的强音,激发了艺术家和理论家的激情与共鸣。徐里书记开场致词中把美术创作和美术理论形容成“鸟之双翼”,二者互相促进、共同发展,缺一不可。许江先生第一个做主旨发言,闻者激动、听者兴奋,内心和血液中的激情与责任会被这种语言、这种大义激活。他分析了中国当代美术建构的三大思考观点:第一个是重建东方;第二个是坚守人文;第三个提升品质。其实许江先生从大的文化概念上讲的这些问题放在山东,都应该是大家共同思考的问题。所以说,我们作为一个人,要弄清楚自己文化个体的“产房”,你是从哪儿出生的,首先得梳理清楚,这是永远改变不了的一种身份。
  最后,恳请山东美协理论委员会的诸位同仁以更宏大的视域,以更具体的着眼点,高屋建瓴地对山东美术进行系统性、框架性的理论建构,并逐渐使之丰满,有血有肉。
  文字整理/记者魏晔石
  (排序按研讨会发言顺序排列,根据录音整理,因时间限制部分内容未经本人审阅)

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